Rafael Montilla expone 41 obras en el Miami Dade College Hialeah

La exposición The Color Continuum reúne 41 obras del artista Rafael Montilla, en la galería del Miami Dade College Hialeah Campus, en el 1780 W 49th St, Hialeah.

Con la curaduría de Noor Blazekovic, en colaboración con Myriam Álvarez, la exposición The Color Continuum, es una muestra antológica de este genial venezolano, radicado en Miami desde 2002, quien ha centrado su trabajo en la abstracción geométrica con miras a exteriorizar su mundo interior, su espiritualidad.

Sobre el significado de The Color Continuum, el artista dice: “Representa el color como testimonio de la existencia. En mi obra, el color es una fuerza vital: vida, luz, alegría, esperanza, futuro. Cada pieza está impregnada de múltiples colores, reflejando la persistencia de la vida en una humanidad que, aunque ha evolucionado externamente, ha descuidado su `ser interno´”.

La exposición presentará, además, dos piezas recientes de Montilla. La primera es Falla Social, «cuadros realizados con un sistema que intencionalmente hacen que siempre se vean `mal colocados´, y simbolizan nuestro punto crítico como especie. Creemos que estamos al borde de una falla geológica social, destruyéndonos mutuamente y también a la naturaleza por una ignorancia voluntaria, olvidando que somos parte de ella», dice el artista.

La segunda serie, que se denomina Move (Muévete), «exige al observador cambiar de perspectiva; las obras no deben verse desde un solo ángulo, porque es una paradoja, un llamado a romper con los dogmas, a dejar de ser `monos con celulares´y a retomar nuestra verdadera evolución».

En el texto de sala de The Color Continuum, se leen estas palabras del crítico de arte y curador cubano Dennys Matos:

«En el sentido poético, la muestra despliega todo un repertorio interpretativo de la figura del cubo, como una especie de leitmotiv que atraviesa buena parte de la obra de Montilla en su exploración inmersiva sobre las dimensiones materiales y espirituales de esta figura geométrica. Las obras aquí presentes, nos descubren cómo el artista estudia y trabaja la representación tridimensional. Y lo hace con base en la alta simetría que presenta el cubo puesto en una perspectiva simbólica sociocultural del lenguaje abstracto o geométrico de las artes visuales de finales del siglo XX y principios del XXI

«En el sentido discursivo -prosigue Matos-, la obra de Montilla está empapada de una metafísica espiritual que parte de una comprensión humanista del mundo. El encuentro de las dos caras del cubo, por ejemplo, en orden simbólico, puede ser interpretado como pares de oposiciones formales dentro-fuera, público-privado, arrriba-abajo, entre otras. Todas ellas nos invitan a pensar desde el terreno de la abstracción geométrica como un lenguaje que habla de una realidad inaprensible, de una realidad que no es explícita o literal. Es también una manera de organizar y ordenar espiritualmente, a través de la belleza de las figuras abstractas, el caos reinante en el reino de este mundo»

Para cerrar esta nota periodística, Montilla, nos dice: «La conexión entre Marlow Moss y mi obra radica en nuestra filosofía común: la búsqueda de la verdad universal y la reflexión sobre el papel del arte en la evolución de la humanidad».